MESSAGE


メンデルスゾーン（1809～1847）と聞けば私がまず思い出すのは「無言歌集」ですが、子供の時にこの楽譜を先生から頂いた時はまるで一冊の絵本のようにファンタジックに感じました。　無言歌はドイツ語ではLied Ohne Worte（言葉のない歌）と言いますが、まさしく歌詞のない器楽のための歌でメンデルスゾーン自身が付けた名前です。

ロマン派の時代に無言歌集のようなピアノ小品が多く作られるようになったのは、近代的なアクションを持つピアノ構造の基礎が1823年に確立した事が大きく影響しています。　この時、リストは12歳、ショパンとシューマンが13歳、メンデルスゾーンが14歳ですからロマン派の作曲家達が活躍する頃には、近代的な構造を持つ性能の良いピアノが広く普及していたわけです。

ロマン派の作曲家を演奏する時は、この事も考慮に入れなくてはいけないと思います。

さて無言歌集の中のOp.67ー4の「紡ぎ歌」は、私が小５の時の第９回日本ピアノ教育連盟ピアノ・オーディションで全国優秀者演奏会に出演した時の予選の課題曲の一曲でしたし、翌年の第47回全日本学生音楽コンクール小学校の部大阪大会で入選した時の予選の課題曲の一曲でもありました。　ですから楽譜がぼろぼろになるほど練習した曲ですが、糸を紡ぐ車のイメージを表現した曲ですのでプレストの指示通り大変速い曲で高度なテクニックを要求される曲です。

♫メンデルスゾーン「無言歌集」より紡ぎ歌Op.67-4♫～ダニエル・バレンボイム(楽譜付き）

♫メンデルスゾーン「無言歌集」より紡ぎ歌Op.67-4♫～エミール・ギレリス（映像あり）




次にメンデルスソーンの思い出の曲は小学４年の発表会で弾いた「3つのエチュード　作品104b」です。　大変ヴィルトゥオーゾな曲ですので子供心に嬉しく張り切って練習した思い出があります。

　
♫メンデルスゾーン「3つのエチュード　作品104b」♫～ニキタ・マガロフ

このように難易度の高いエチュードを体の柔らかい小さい間に弾く事で将来ピアニストとして必要なテクニックが養われていくのだと思います。　ちなみに演奏しているニキタ・マガロフはマルタ・アルゲリッチの先生ですが、その端正なピアノを母が好んでいたらしく私がこの曲を練習している期間は良く家の中で上のマガロフのCDがかかっておりました。




次は私の好きなメンデルスゾーンの作品をご紹介しようと思います。　まずはメンデルスゾーンの「ヴァイオリン協奏曲ホ短調Op.64」です。　有名な曲ですので皆さんご存知だとは思いますが、私もCDが擦り切れるほど良く聴いています。


♫メンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲ホ短調」♫～Violin Sayaka Shoji




次は私の好きなメンデルスゾーンの歌曲をご紹介します。　これも学校の音楽の授業等で良く使われますので皆さんすでにご存じだとは思います。　歌詞はドイツの詩人ハイネの詩によるものですが、タイトルはメンデルスゾーンが付けたものです。



♫メンデルスゾーン歌曲「6つの歌作品34」から「第２曲歌の翼に」♫～エディタ・グルベローヴァ




次にご紹介するのはメンデルスゾーンピアノ三重奏曲です。　 メンデルスゾーンはドイツロマン派の作曲家・指揮者・ピアニスト・オルガニストですが、1839年メンデルスゾーン自身のピアノで初演されたのが４楽章からなる「ピアノ三重奏曲第１番ニ短調作品48です。　メンデルスゾーンはピアノの名手だったためにピアノのパートが高度な技巧を要求され聴く以上にピアノの人は大変な思いをして弾いております。　晩年の1845年に作曲されたのがやはり４楽章からなる「ピアノ三重奏曲第２番ハ短調作品66」です。　第１番はシューマンにベートーヴェン以来のピアノ三重奏だと絶賛されましたが、晩年に作曲された第２番はそれ以上の作品だと言われています。



いつもお世話になっている芦屋のサロン・クラシックのオーナーの中西淳子さんから来年メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第１番と第２番の両方をしてみたらどうかとお声をかけて頂きましたので、今阿部先生にレッスンをして頂いて勉強をしております。

[#またコンサートの日程が確定致しましたらホームページやブログでお知らせさせて頂きますので、その折は多くの方のご来場をお待ち申し上げております。#]
　
♫メンデルスゾーンピアノ三重奏曲第１番♫
♬メンデルスゾーンピアノ三重奏曲第1番♬～キーシン、マイスキー
♫メンデルスゾーンピアノ三重奏曲第２番♫～レフ・オヴォーリン（ピアノ）、スヴェトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）、ダヴィッド・オイストラフ（バイオリン）


名曲ですので楽しみにお待ち下さい。

（門下の方は上でご紹介したメンデルスゾーンのCDをお貸しします。　他に1835年メンデルスゾーン自身が指揮者に就任したライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団演奏のオラトリオ「エリア」のCDもございます。　これはハイドンの「天地創造」、ヘンデルの「メサイア」とともに三大オラトリオと言われていますが、メンデルスゾーンの宗教音楽の作曲家としての一面も良く知れる作品です。　受付までお尋ね下さい。）




明日はメンデルスゾ―ンが1829年20歳の時、バッハの死後初めてベルリンで復活上演させたバッハの「マタイ受難曲」について書きます。




















　

MESSAGE


メンデルスゾーン（1809～1847）と聞けば私がまず思い出すのは「無言歌集」ですが、子供の時にこの楽譜を先生から頂いた時はまるで一冊の絵本のようにファンタジックに感じました。　無言歌はドイツ語ではLied Ohne Worte（言葉のない歌）と言いますが、まさしく歌詞のない器楽のための歌でメンデルスゾーン自身が付けた名前です。

ロマン派の時代に無言歌集のようなピアノ小品が多く作られるようになったのは、近代的なアクションを持つピアノ構造の基礎が1823年に確立した事が大きく影響しています。　この時、リストは12歳、ショパンとシューマンが13歳、メンデルスゾーンが14歳ですからロマン派の作曲家達が活躍する頃には、近代的な構造を持つ性能の良いピアノが広く普及していたわけです。

ロマン派の作曲家を演奏する時は、この事も考慮に入れなくてはいけないと思います。

さて無言歌集の中のOp.67ー4の「紡ぎ歌」は、私が小５の時の第９回日本ピアノ教育連盟ピアノ・オーディションで全国優秀者演奏会に出演した時の予選の課題曲の一曲でしたし、翌年の第47回全日本学生音楽コンクール小学校の部大阪大会で入選した時の予選の課題曲の一曲でもありました。　ですから楽譜がぼろぼろになるほど練習した曲ですが、糸を紡ぐ車のイメージを表現した曲ですのでプレストの指示通り大変速い曲で高度なテクニックを要求される曲です。

♫メンデルスゾーン「無言歌集」より紡ぎ歌Op.67-4♫～ダニエル・バレンボイム(楽譜付き）

♫メンデルスゾーン「無言歌集」より紡ぎ歌Op.67-4♫～エミール・ギレリス（映像あり）




次にメンデルスソーンの思い出の曲は小学４年の発表会で弾いた「3つのエチュード　作品104b」です。　大変ヴィルトゥオーゾな曲ですので子供心に嬉しく張り切って練習した思い出があります。

　
♫メンデルスゾーン「3つのエチュード　作品104b」♫～ニキタ・マガロフ

このように難易度の高いエチュードを体の柔らかい小さい間に弾く事で将来ピアニストとして必要なテクニックが養われていくのだと思います。　ちなみに演奏しているニキタ・マガロフはマルタ・アルゲリッチの先生ですが、その端正なピアノを母が好んでいたらしく私がこの曲を練習している期間は良く家の中で上のマガロフのCDがかかっておりました。




次は私の好きなメンデルスゾーンの作品をご紹介しようと思います。　まずはメンデルスゾーンの「ヴァイオリン協奏曲ホ短調Op.64」です。　有名な曲ですので皆さんご存知だとは思いますが、私もCDが擦り切れるほど良く聴いています。


♫メンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲ホ短調」♫～Violin Sayaka Shoji




次は私の好きなメンデルスゾーンの歌曲をご紹介します。　これも学校の音楽の授業等で良く使われますので皆さんすでにご存じだとは思います。　歌詞はドイツの詩人ハイネの詩によるものですが、タイトルはメンデルスゾーンが付けたものです。



♫メンデルスゾーン歌曲「6つの歌作品34」から「第２曲歌の翼に」♫～エディタ・グルベローヴァ




次にご紹介するのはメンデルスゾーンピアノ三重奏曲です。　 メンデルスゾーンはドイツロマン派の作曲家・指揮者・ピアニスト・オルガニストですが、1839年メンデルスゾーン自身のピアノで初演されたのが４楽章からなる「ピアノ三重奏曲第１番ニ短調作品48です。　メンデルスゾーンはピアノの名手だったためにピアノのパートが高度な技巧を要求され聴く以上にピアノの人は大変な思いをして弾いております。　晩年の1845年に作曲されたのがやはり４楽章からなる「ピアノ三重奏曲第２番ハ短調作品66」です。　第１番はシューマンにベートーヴェン以来のピアノ三重奏だと絶賛されましたが、晩年に作曲された第２番はそれ以上の作品だと言われています。



いつもお世話になっている芦屋のサロン・クラシックのオーナーの中西淳子さんから来年メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第１番と第２番の両方をしてみたらどうかとお声をかけて頂きましたので、今阿部先生にレッスンをして頂いて勉強をしております。

[#またコンサートの日程が確定致しましたらホームページやブログでお知らせさせて頂きますので、その折は多くの方のご来場をお待ち申し上げております。#]
　
♫メンデルスゾーンピアノ三重奏曲第１番♫
♬メンデルスゾーンピアノ三重奏曲第1番♬～キーシン、マイスキー
♫メンデルスゾーンピアノ三重奏曲第２番♫～レフ・オヴォーリン（ピアノ）、スヴェトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）、ダヴィッド・オイストラフ（バイオリン）


名曲ですので楽しみにお待ち下さい。

（門下の方は上でご紹介したメンデルスゾーンのCDをお貸しします。　他に1835年メンデルスゾーン自身が指揮者に就任したライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団演奏のオラトリオ「エリア」のCDもございます。　これはハイドンの「天地創造」、ヘンデルの「メサイア」とともに三大オラトリオと言われていますが、メンデルスゾーンの宗教音楽の作曲家としての一面も良く知れる作品です。　受付までお尋ね下さい。）




明日はメンデルスゾ―ンが1829年20歳の時、バッハの死後初めてベルリンで復活上演させたバッハの「マタイ受難曲」について書きます。




















　

＜8月30日２稿目＞

「ノクターン」と言えばショパンが代名詞のように言われますが、実はいろいろな作曲家がノクターンを作っています。　先日ご紹介しましたリストの「愛の夢第３番」もそうですが、数あるノクターンの中でも特に知られているのがショパンの「ノクターン２番Op.9-2」ではないかと思います。　ショパンコンクールの覇者ユンディ・リーの演奏にリンクしたいと思います。

♫ショパン「ノクターン２番」～ユンデイ・リー♫


「ノクターン」（夜想曲）はイギリスのピアニスト・作曲家ジョン・フィールド（1782～1837）が初めて付けたピアノ曲の名称でラテン語のnox（夜）が語源です。　フランス語ではnocturne、イタリア語ではnotturnoと言われますが、夜の瞑想をイメージしたキャラクター・ピースを表し何か形式的な決まり事があるというわけではありません。　ジョン・フィールドの作曲したノクターンは左手のアルぺージョの伴奏にのってメロディが歌いあげられるという技巧的にはそんなに難しいものではありません。

♫ジョン・フィールド「ノクターン２番」♫


ジョン・フィールドのノクターンをすでにワルシャワ時代に聴いていたと思われるショパンですが、ショパンはノクターンを全部で２１曲作っており作曲の時期も２０歳から晩年までに渡っております。　フィールドのノクターンをもっとベルカントにそして技巧的にも深く進化させていったショパンですが、その中でも20番の「遺作嬰ハ短調」は映画の戦場のピアニストで使われ一躍人気曲となりました。　大変美しい曲ですのでyou tubeに私の演奏をアップしております。リンク致します。

♫ショパン「ノクターン２０番嬰ハ短調遺作」～谷　真子♫


この曲は私が中３から帰阪するまでプライベートでお習いしていた東京在住のピアニストの関孝弘先生がアンコールで必ず弾かれていた曲ですが、全音から楽譜も出されていますのでご紹介します。


次にショパンの影響を受けた作曲家にフオーレ（1845～1924）がいます。　フォーレは13曲のノクターンを作っていますが亡くなる直前の1921年に作曲された「ノクターン13番ロ短調作品119」はフォーレの最後のピアノ独奏曲でフォーレの人生観の良く分かる素晴らしい作品です。 またノクターンの６番は1894年に作曲された曲ですが、フォーレのノクターンの中だけでなくロマン派のピアノ曲の中でも最高傑作の作品の一つと言われている大変美しい曲です。

フォーレのこの２曲のノクターンにリンク致しますが、今日はフランスの女流ピアニストのお二人をご紹介致します。　
一人目はイヴォンヌ・ルフェビュール（1898～1986）です。　コルトーの弟子で教育者としても名高いピアニストの方でパリ国立高等音楽院教授を務められた方です。 リパッテイ、フランソワの先生としても有名です。　
二人目はマクダ・タリアフェロ（1898～1986）です。　やはりコルトー、そしてフォーレの弟子ですがフォーレの作品を数多く演奏した事でも有名です。　

♫Yvonne Lefebure（イヴォンヌ・ルフェビュール）～フォーレ「ノクターン6番、13番」♫


♫Magda Tagliaferro（マクダ・タリアフェロ）～フォーレ「ノクターン6番」♫


門下の皆様にとても良いご本を一冊ご紹介致します。　それはマクダ・タリアフェロ氏を安川加寿子氏から紹介され晩年の女史にパリで師事された田村安佐子さんとおっしゃるピアニスの方が書かれた「ピアニストへの基礎」というご本です。

「ピアニストへの基礎」～田村安佐子（筑摩書房）



（門下の方はお貸し致しますので受付までお尋ね下さい。）

あとお一人フランスの女流ピアニストの方をご紹介させて頂きます。　アンリエット・ピュイグ＝ロジェさん（1910～1992）とおっしゃるフランスの女流ピアニストの方ですが、長く東京芸術大学で教鞭を取ってらしたので日本にも数多くのお弟子さんがいらっしゃいます。　
私が小さい時お習いしていました故片岡みどり先生（相愛大学名誉教授）にそのお名前を教えて頂いたピアニストの方ですが、ピアノに対する厳格な姿勢には片岡先生もご尊敬申し上げていると良くロジェ先生のお話をされていました。　審査員に入る時は必ず楽譜を持って入りましょうと皆様にお話されていたそうです。
私もフォーレのノクターンの６番の入ったCDを１枚持っております。



（門下の方でお聴きになられたい方は受付までお尋ね下さい。）　　

最後に１稿でご紹介しましたニコラ・デルタイユ氏（チェロ）と私がデュオ・コンサートで演奏しましたフォーレの「エレジー」他小品の演奏をyou tubeにアップしておりますのでリンク致します。　お楽しみ頂けたらと思います。

♫フォーレ「夢のあとに/シチリアーノ/エレジー」～ニコラ・デルタイユ（チェロ）、谷真子（ピアノ）♫


明日はメンデルスゾーンについて書いてみようと思います。

＜8月30日２稿目＞

「ノクターン」と言えばショパンが代名詞のように言われますが、実はいろいろな作曲家がノクターンを作っています。　先日ご紹介しましたリストの「愛の夢第３番」もそうですが、数あるノクターンの中でも特に知られているのがショパンの「ノクターン２番Op.9-2」ではないかと思います。　ショパンコンクールの覇者ユンディ・リーの演奏にリンクしたいと思います。

♫ショパン「ノクターン２番」～ユンデイ・リー♫


「ノクターン」（夜想曲）はイギリスのピアニスト・作曲家ジョン・フィールド（1782～1837）が初めて付けたピアノ曲の名称でラテン語のnox（夜）が語源です。　フランス語ではnocturne、イタリア語ではnotturnoと言われますが、夜の瞑想をイメージしたキャラクター・ピースを表し何か形式的な決まり事があるというわけではありません。　ジョン・フィールドの作曲したノクターンは左手のアルぺージョの伴奏にのってメロディが歌いあげられるという技巧的にはそんなに難しいものではありません。

♫ジョン・フィールド「ノクターン２番」♫


ジョン・フィールドのノクターンをすでにワルシャワ時代に聴いていたと思われるショパンですが、ショパンはノクターンを全部で２１曲作っており作曲の時期も２０歳から晩年までに渡っております。　フィールドのノクターンをもっとベルカントにそして技巧的にも深く進化させていったショパンですが、その中でも20番の「遺作嬰ハ短調」は映画の戦場のピアニストで使われ一躍人気曲となりました。　大変美しい曲ですのでyou tubeに私の演奏をアップしております。リンク致します。

♫ショパン「ノクターン２０番嬰ハ短調遺作」～谷　真子♫


この曲は私が中３から帰阪するまでプライベートでお習いしていた東京在住のピアニストの関孝弘先生がアンコールで必ず弾かれていた曲ですが、全音から楽譜も出されていますのでご紹介します。


次にショパンの影響を受けた作曲家にフオーレ（1845～1924）がいます。　フォーレは13曲のノクターンを作っていますが亡くなる直前の1921年に作曲された「ノクターン13番ロ短調作品119」はフォーレの最後のピアノ独奏曲でフォーレの人生観の良く分かる素晴らしい作品です。 またノクターンの６番は1894年に作曲された曲ですが、フォーレのノクターンの中だけでなくロマン派のピアノ曲の中でも最高傑作の作品の一つと言われている大変美しい曲です。

フォーレのこの２曲のノクターンにリンク致しますが、今日はフランスの女流ピアニストのお二人をご紹介致します。　
一人目はイヴォンヌ・ルフェビュール（1898～1986）です。　コルトーの弟子で教育者としても名高いピアニストの方でパリ国立高等音楽院教授を務められた方です。 リパッテイ、フランソワの先生としても有名です。　
二人目はマクダ・タリアフェロ（1898～1986）です。　やはりコルトー、そしてフォーレの弟子ですがフォーレの作品を数多く演奏した事でも有名です。　

♫Yvonne Lefebure（イヴォンヌ・ルフェビュール）～フォーレ「ノクターン6番、13番」♫


♫Magda Tagliaferro（マクダ・タリアフェロ）～フォーレ「ノクターン6番」♫


門下の皆様にとても良いご本を一冊ご紹介致します。　それはマクダ・タリアフェロ氏を安川加寿子氏から紹介され晩年の女史にパリで師事された田村安佐子さんとおっしゃるピアニスの方が書かれた「ピアニストへの基礎」というご本です。

「ピアニストへの基礎」～田村安佐子（筑摩書房）



（門下の方はお貸し致しますので受付までお尋ね下さい。）

あとお一人フランスの女流ピアニストの方をご紹介させて頂きます。　アンリエット・ピュイグ＝ロジェさん（1910～1992）とおっしゃるフランスの女流ピアニストの方ですが、長く東京芸術大学で教鞭を取ってらしたので日本にも数多くのお弟子さんがいらっしゃいます。　
私が小さい時お習いしていました故片岡みどり先生（相愛大学名誉教授）にそのお名前を教えて頂いたピアニストの方ですが、ピアノに対する厳格な姿勢には片岡先生もご尊敬申し上げていると良くロジェ先生のお話をされていました。　審査員に入る時は必ず楽譜を持って入りましょうと皆様にお話されていたそうです。
私もフォーレのノクターンの６番の入ったCDを１枚持っております。



（門下の方でお聴きになられたい方は受付までお尋ね下さい。）　　

最後に１稿でご紹介しましたニコラ・デルタイユ氏（チェロ）と私がデュオ・コンサートで演奏しましたフォーレの「エレジー」他小品の演奏をyou tubeにアップしておりますのでリンク致します。　お楽しみ頂けたらと思います。

♫フォーレ「夢のあとに/シチリアーノ/エレジー」～ニコラ・デルタイユ（チェロ）、谷真子（ピアノ）♫


明日はメンデルスゾーンについて書いてみようと思います。

カテゴリー「フォーレ」の欄の♪「フィールド、ショパン、フォーレのノクターン」♪に入っています。